メイン インテリア焦点:象徴的なフィンランドの芸術家によってコーンウォールで描かれた傑作

焦点:象徴的なフィンランドの芸術家によってコーンウォールで描かれた傑作

Helene Schjerfbeck、The Convalescent、1888。キャンバスに油彩、92 x 107 cm。 フィンランド国立美術館/アテネウム美術館; 写真:イェヒア・エワイス。 クレジット:フィンランド国立美術館/アテネウム美術館; 写真:イェヒア・エワイス

ヘレンシェールベックはフィンランドの国民的象徴ですが、19世紀以来イギリスで個展を開催していません。 王立アカデミーは現在、その見落としを修正しています。 リリアス・ウィガンが一緒に行きました。

「これらの絵画には、激しいものと並んで素晴らしいものがあります」と、ジュール・バスティアン=ルパージュはヘレン・シェルフベックの小さな初期のキャンバスを見たときに観察しました。

2人のアーティストは、1880年代にPont-Avenで出会いました。 その自然主義的なスタイルのシェールベックが彼女の初期の絵画で密接に続いたバスティアン・ルパージュは、彼女の才能の彼の気まぐれな認識で一人ではありませんでした。 11歳のとき、彼女はフィンランド美術協会の史上最年少の生徒になりました。 彼女は4年間描画学校に入学し、その後さらに2つをオランダのジャンル絵画を優先する私立のアカデミーに移りました。

Schjerfbeckはフィンランドの国民的象徴になりましたが、イギリスではほとんど知られていません。 ロイヤルアカデミーの現在の回顧展は、フィンランド国立美術館のアテネウム美術館とのコラボレーションで、130年ぶりのロンドンでの作品の個展です。

Helene Schjerfbeck、自画像、1884-85。 キャンバスに油彩、50 x 41 cm。 アテネウムコレクションの友人。 フィンランド国立美術館/アテネウム美術館; 写真:ハンヌ・アルトネン

Schjerfbeckにとって、鉛筆と紙のプレゼントは、子供の頃に腰を骨折して永久に足が不自由になった後の「全世界」の贈り物になりました。 彼女の病気がヨーロッパ旅行の欲求を妨げないことを決定し、彼女は1880年代と90年代に北欧の祖国から離れて多くの造形作品を作り、その時間のほとんどをパリ、ポンタヴェン、セントアイブス、フィレンツェで過ごしました。

このページの上部に描かれている回復期は、1888年にコーンウォールのセントアイブスへの2回の旅行の最初の間に描かれました。 Schjerfbeckは、前年に出会った身元不明のアーティストとの婚約を破った後、その地域にやって来て、主に地元の被写体から「千の絵を描く」ものを見つけました。

彼女が研究したオランダのジャンルの絵画、およびビクトリア朝時代に人気の自然主義的なスタイルに沿って、それは主題よりも関連性の高い回復期の絵画要素です。 ほとんど楽に、アーティストはブラシを斜めに持って生き生きとした表現力豊かなストロークで日常生活の本質を捉えているようです(生き残った写真は彼女の型破りな作業方法を記録しています)。

「少女の無邪気で広い目は、田舎の労働生活の過酷さにまだ影響を受けていないことを示唆している」

子供たちはSchjerfbeckを魅了しました。 「彼らが17歳を過ぎると、彼らは古くなり、慣習的になります」と彼女は書いて、彼女は子供たちが彼女のために座っていることの追加の利点を高く評価しました。

感情と懐かしさで感情的に満たされ、そのようなイメージは保守的な大衆の好みに適合しました。 特に、病気の子供の問題は、公共サービスが健康と育児の改善に向けられていた時代に人気がありました。

回復期は象徴性に満ちています。 少女の無邪気で広い目は、田舎の労働生活の過酷さにまだ影響を受けていないことを示唆しています。 彼女の手にある出芽枝は、彼女の若さを指しているか、病気からの回復の始まりを示唆しているかもしれません。

絵画は、アーティストの最近の分離後に作られた心理的な自画像かもしれません。 元々は「 Premièreverdure(First Greening) 」というタイトルで、1888年に有名なパリサロンで展示され、その1年後のパリ万国博覧会で銅賞を受賞しました。

「Helene Schjerfbeck」は、10月27日までロンドンの王立アカデミーにあります。その後、2020年11月22日から1月26日まで、ヘルシンキのフィンランド国立美術館のアテネウム美術館に移動します。


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